Le paragraphe se lit comme suit : \u00ab\u00a0Je suis enseignante depuis encore plus longtemps : \u00ab Je suis enseignant depuis encore plus longtemps : en 1995, j’ai rejoint Teach for America et j’ai enseign\u00e9 l’anglais et les sciences humaines au lyc\u00e9e pendant trois ans dans le centre-ville de Baltimore, et j’ai enseign\u00e9 les arts m\u00e9diatiques \u00e0 l’universit\u00e9 pendant les vingt ann\u00e9es qui ont suivi, y compris une classe de ma\u00eetre aux studios d’animation Pixar et des cours dans les universit\u00e9s de Harvard et de Tufts \u00bb. Cette phrase est suivie d’un autre paragraphe : \u00ab\u00a0Lorsque Covid19 a frapp\u00e9, j’ai voulu aider les familles qui cherchaient un engagement positif pour leurs enfants et collecter des fonds pour mon magasin de bandes dessin\u00e9es pr\u00e9f\u00e9r\u00e9. J’ai donc mis au point un cours de conception de bandes dessin\u00e9es pour les 8 ans et plus, bas\u00e9 sur mon cours universitaire, afin d’offrir des cours d’une semaine en ligne. \u00ab La derni\u00e8re ligne de la diapositive est la suivante : \u00bbCet expos\u00e9 porte sur ce cours : Intro To Comics Design !\u00a0\u00bb<\/p>\n
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La vid\u00e9o passe ensuite \u00e0 la diapositive suivante. En haut, le test indique \u00ab\u00a0Pourquoi les enfants devraient-ils apprendre \u00e0 faire des bandes dessin\u00e9es ? En dessous, on trouve une s\u00e9rie d’\u00e9nonc\u00e9s \u00e0 puces :<\/p>\n
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Les bandes dessin\u00e9es peuvent \u00eatre cr\u00e9\u00e9es avec un minimum de mat\u00e9riel ou de pr\u00e9paration : juste du papier, un crayon et un stylo !
\nLes bandes dessin\u00e9es permettent aux \u00e9l\u00e8ves ayant un esprit visuel d’exprimer leurs id\u00e9es plus facilement que s’ils \u00e9taient limit\u00e9s au texte.
\nLes bandes dessin\u00e9es peuvent transcender les barri\u00e8res linguistiques (pensez aux instructions des compagnies a\u00e9riennes et des Lego) et peuvent \u00eatre exceptionnellement efficaces pour communiquer des r\u00e9cits \u00e9motionnels.
\nElles permettent aux \u00e9l\u00e8ves de cr\u00e9er des histoires tr\u00e8s personnelles et d’\u00eatre attentifs \u00e0 l’exp\u00e9rience de leurs lecteurs.
\nLes bandes dessin\u00e9es peuvent offrir des possibilit\u00e9s int\u00e9ressantes de collaboration entre pairs ou en groupe.<\/p>\n
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La vid\u00e9o passe ensuite \u00e0 la diapositive suivante. En haut de la diapositive figure le texte suivant : \u00ab\u00a0Il n’est pas n\u00e9cessaire d’enseigner le dessin pour enseigner la bande dessin\u00e9e ! En dessous, on peut lire : \u00ab\u00a0Si vous vous inqui\u00e9tez d’enseigner le dessin, pensant que les \u00e9l\u00e8ves doivent bien dessiner pour faire de la bande dessin\u00e9e, ce n’est pas le cas ! La bande dessin\u00e9e, en tant que support visuel, peut prendre de nombreuses formes et de nombreux styles. Certaines bandes dessin\u00e9es tr\u00e8s populaires sur le web mettent en sc\u00e8ne des personnages en b\u00e2ton, et des bandes dessin\u00e9es peuvent \u00eatre r\u00e9alis\u00e9es en \u00e9ditant des photographies, des clips art, ou m\u00eame en attachant des yeux de biche \u00e0 des capsules de bouteilles et en ajoutant des bulles de mots\u00a0\u00bb. Sur le c\u00f4t\u00e9, une petite illustration de bande dessin\u00e9e repr\u00e9sente des enfants avec une soucoupe volante de bande dessin\u00e9e. Le paragraphe suivant se lit comme suit : \u00ab\u00a0L’enseignement de la bande dessin\u00e9e ne doit pas n\u00e9cessairement inclure l’enseignement du dessin, mais le dessin est le moyen le plus imm\u00e9diat de planifier et de mettre en \u0153uvre une bande dessin\u00e9e. Je sugg\u00e8re d’encourager vos \u00e9l\u00e8ves \u00e0 dessiner, mais de concentrer vos commentaires sur la narration et la structure de leurs pages de bande dessin\u00e9e.\u00a0\u00bb<\/p>\n
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La vid\u00e9o passe ensuite \u00e0 la diapositive suivante. En haut de la diapositive, le texte indique \u00ab\u00a0Que doivent apprendre les \u00e9l\u00e8ves pour faire des bandes dessin\u00e9es ? En dessous, le texte indique : \u00ab Ce qu’il EST utile d’apprendre, c’est comment les bandes dessin\u00e9es communiquent l’histoire, \u00e0 la fois dans ce qui les rend similaires \u00e0 d’autres m\u00e9dias (comme l’utilisation de la cin\u00e9matographie) et uniques aux bandes dessin\u00e9es (la conception des pages pour manipuler le temps et l’espace de l’histoire) \u00bb.<\/p>\n
La vid\u00e9o passe ensuite \u00e0 la diapositive suivante. En haut, le texte indique \u00ab Intro Page Design \u00bb. En dessous, il y a un paragraphe \u00ab\u00a0Puisque nous pouvons nous attendre \u00e0 ce que le lecteur commence en haut \u00e0 droite, nous pouvons nous amuser avec des dessins qui mettent l’accent sur le mouvement du personnage. Prenons cette page de la s\u00e9rie Deadman de DC, o\u00f9 les panneaux en \u00e9ventail montrent le personnage flottant au-dessus de la t\u00eate, puis plongeant vers le bas lorsqu’il a pris sa d\u00e9cision\u00a0\u00bb. Il y a une image avec des dessins de bande dessin\u00e9e qui ne sont pas rectangulaires.<\/p>\n
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La vid\u00e9o passe ensuite \u00e0 la diapositive suivante. En haut, le texte indique \u00ab Intro Page Design \u00bb. En dessous, il y a un paragraphe \u00ab\u00a0Alors que la plupart des pages sont cens\u00e9es commencer dans le coin sup\u00e9rieur gauche, cette page commence au centre, puis se d\u00e9place vers le coin sup\u00e9rieur gauche, et enfin vers le coin inf\u00e9rieur droit ! Notez comment la conception des panneaux contribue \u00e0 l’explosion\u00a0\u00bb. Il y a une image avec des dessins de bande dessin\u00e9e avec les mots \u00ab BOOOM \u00bb tr\u00e8s grands et mis en \u00e9vidence. L’image attire le regard vers le centre de l’image.<\/p>\n
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La vid\u00e9o passe ensuite \u00e0 la diapositive suivante. En haut de la diapositive, on peut lire \u00ab\u00a0Nonlinear Comics : Bizarre et magique\u00a0\u00bb. En dessous, il y a un paragraphe \u00ab Voici, par exemple, une bande dessin\u00e9e de 6 planches qui n’est PAS destin\u00e9e \u00e0 \u00eatre lue de haut en bas et de gauche \u00e0 droite \u00bb. En dessous de ce paragraphe, on peut lire \u00ab\u00a0Nous commen\u00e7ons en haut \u00e0 gauche, mais lorsque nous arrivons \u00e0 la fin de la premi\u00e8re rang\u00e9e, quelque chose d’\u00e9trange et de merveilleux se produit ! Il y a six dessins diff\u00e9rents d’une personne avec un dialogue dans chacun d’eux.<\/p>\n
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La vid\u00e9o passe ensuite \u00e0 la diapositive suivante. En haut de la diapositive, le texte indique \u00ab\u00a0Contenu du panel : Cin\u00e9matographie\u00a0\u00bb. En dessous, un paragraphe commence par \u00ab\u00a0Les bandes dessin\u00e9es empruntent souvent au langage visuel du cin\u00e9ma, notamment aux notions de cadrage, d’angle et de montage\u00a0\u00bb. Il y a deux points \u00e0 puces en dessous, avec une image \u00e0 droite :<\/p>\n
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LE CADRAGE DE LA CAMERA est une question d’information. En contr\u00f4lant ce que voit l’utilisateur, nous l’aidons \u00e0 se concentrer sur un endroit, une personne ou une action sp\u00e9cifique (la plupart des plans sont rapproch\u00e9s ou m\u00e9dians) :<\/p>\n
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a) Large = o\u00f9 nous sommes
\nb) Moyen = qui est l\u00e0
\nc) Pr\u00e8s = ce qu’ils font
\nL’ANGLE DE LA CAMERA influe sur notre sentiment \u00e0 l’\u00e9gard du sujet.<\/p>\n
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\u00c0 la fin de la vid\u00e9o, le texte indique \u00ab\u00a0Notez le langage de ces angles, et comment une exp\u00e9rience \u00e9motionnelle est int\u00e9gr\u00e9e dans la phras\u00e9ologie :\u00a0\u00bb et il y a des puces suivies par les types de prises de vue :<\/p>\n
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* Plan en plong\u00e9e = le sujet est moins puissant, malheureux ou en difficult\u00e9.<\/p>\n
* Prise de vue yeux dans les yeux = nous sommes au niveau du sujet ; nous sommes eux.<\/p>\n
* Plan avec regard vers le haut = le sujet est puissant, il commande, nous sommes en admiration devant lui.<\/p>\n
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Les images d’arri\u00e8re-plan \u00e0 droite de la liste \u00e0 puces sont des sc\u00e8nes de Terminator 2.<\/p>\n
La vid\u00e9o passe ensuite \u00e0 la diapositive suivante. En haut, le texte indique \u00ab Closure \u00bb. En dessous, il y a un paragraphe \u00ab\u00a0La fermeture d\u00e9pend du d\u00e9sir de donner un sens \u00e0 des images juxtapos\u00e9es. Moins les images sont semblables, plus le lecteur s’efforce de cr\u00e9er du sens. Ainsi, le lecteur participe activement \u00e0 la cr\u00e9ation de l’histoire. Scott McCloud pr\u00e9sente 6 types de fermeture :\u00a0\u00bb Il y a \u00e9galement une liste de d\u00e9finitions ici, ainsi que des images :<\/p>\n
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a) Les plans actifs donnent l’impression d’un temps lin\u00e9aire : Action to Action (comme pr\u00e9parer et frapper une balle) et Subject to Subject (passer d’une chose \u00e0 une autre) sont courants dans les bandes dessin\u00e9es occidentales.
\nb) Moment \u00e0 moment montre de petits mouvements et Aspect \u00e0 aspect montre plusieurs vues d’un lieu pour nous donner une id\u00e9e de l’ensemble. Tous deux ralentissent l’histoire pour explorer une \u00e9poque ou un lieu.
\nc) Les coupures sc\u00e8ne \u00e0 sc\u00e8ne permettent de sauter en avant ou en arri\u00e8re dans le temps.
\nd) Enfin, les coupes non \u00e9quitables risquent d’emp\u00eacher le lecteur de cr\u00e9er du sens et donc de rompre le flux de l’histoire.<\/p>\n
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Une autre diapositive porte sur l’action dans les bandes dessin\u00e9es, soulignant que l’action ne n\u00e9cessite pas toujours un coup de poing. Elle propose \u00e9galement des alternatives, comme sauter, danser et pousser, ainsi que des dessins en forme de b\u00e2ton pour illustrer l’anticipation et l’action.<\/p>\n
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Les diapositives suivantes traitent du rythme et de la fa\u00e7on dont les panneaux plus grands, la r\u00e9p\u00e9tition des images et la pr\u00e9sence ou l’absence de texte affectent le rythme.<\/p>\n
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Au fil de la pr\u00e9sentation, l’homme explique que les bulles de texte peuvent renforcer la voix ou l’intention du personnage, et que les bandes dessin\u00e9es utilisent des onomatop\u00e9es pour ajouter des sons. Il conclut son introduction \u00e0 la conception de bandes dessin\u00e9es par une discussion sur les devoirs et le dessin. Il donne \u00e9galement des suggestions sur ce qu’il serait bon de dessiner lorsqu’il pourra donner des cours de bande dessin\u00e9e en personne.<\/p>\n
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Nous voyons des diapositives intitul\u00e9es \u00ab Devoirs \u00bb et \u00ab\u00a0Devoirs : Intro Comics Design\u00a0\u00bb, qui r\u00e9v\u00e8lent les aspects pratiques du programme. Le conf\u00e9rencier explique la raison d’\u00eatre des devoirs, soulignant qu’ils visent \u00e0 explorer des id\u00e9es et \u00e0 promouvoir le d\u00e9veloppement d’histoires plus longues, tout en s’appuyant sur des exemples de l’industrie. Il mentionne que chaque projet est destin\u00e9 \u00e0 susciter la r\u00e9flexion et l’engagement personnel.<\/p>\n
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Ces devoirs se d\u00e9composent en t\u00e2ches sp\u00e9cifiques : raconter l’histoire de la premi\u00e8re fois que vous avez termin\u00e9 quelque chose, dans une bande dessin\u00e9e d’une \u00e0 deux pages. Un autre devoir demande une bande dessin\u00e9e d’explication, puis une bande dessin\u00e9e d’action. Le travail \u00e0 domicile culmine avec la pr\u00e9paration de l’histoire par l’\u00e9l\u00e8ve et l’histoire finale.<\/p>\n
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Le visuel qui l’accompagne pr\u00e9sente des exemples de travaux d’\u00e9tudiants, sous la forme d’histoires \u00ab First Time I Ever \u00bb, dessin\u00e9es dans un style simple, mais exprimant l’exp\u00e9rience de ses \u00e9tudiants, sur des sujets tels que la quarantaine et la commotion c\u00e9r\u00e9brale. La diapositive offre un aper\u00e7u de l’application pratique des le\u00e7ons enseign\u00e9es, le tout sur fond de pr\u00e9sentation.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"menu_order":17,"template":"","meta":{"pb_show_title":"on","pb_short_title":"","pb_subtitle":"","pb_authors":[],"pb_section_license":""},"chapter-type":[],"contributor":[],"license":[],"class_list":["post-961","chapter","type-chapter","status-publish","hentry"],"part":944,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/textbook.mediasmarts.ca\/exploration-enseignant\/wp-json\/pressbooks\/v2\/chapters\/961","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/textbook.mediasmarts.ca\/exploration-enseignant\/wp-json\/pressbooks\/v2\/chapters"}],"about":[{"href":"https:\/\/textbook.mediasmarts.ca\/exploration-enseignant\/wp-json\/wp\/v2\/types\/chapter"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/textbook.mediasmarts.ca\/exploration-enseignant\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/textbook.mediasmarts.ca\/exploration-enseignant\/wp-json\/pressbooks\/v2\/chapters\/961\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":983,"href":"https:\/\/textbook.mediasmarts.ca\/exploration-enseignant\/wp-json\/pressbooks\/v2\/chapters\/961\/revisions\/983"}],"part":[{"href":"https:\/\/textbook.mediasmarts.ca\/exploration-enseignant\/wp-json\/pressbooks\/v2\/parts\/944"}],"metadata":[{"href":"https:\/\/textbook.mediasmarts.ca\/exploration-enseignant\/wp-json\/pressbooks\/v2\/chapters\/961\/metadata\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/textbook.mediasmarts.ca\/exploration-enseignant\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=961"}],"wp:term":[{"taxonomy":"chapter-type","embeddable":true,"href":"https:\/\/textbook.mediasmarts.ca\/exploration-enseignant\/wp-json\/pressbooks\/v2\/chapter-type?post=961"},{"taxonomy":"contributor","embeddable":true,"href":"https:\/\/textbook.mediasmarts.ca\/exploration-enseignant\/wp-json\/wp\/v2\/contributor?post=961"},{"taxonomy":"license","embeddable":true,"href":"https:\/\/textbook.mediasmarts.ca\/exploration-enseignant\/wp-json\/wp\/v2\/license?post=961"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}