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Article : Cripface

Demandez aux élèves d’accéder à Cripface dans le matériel étudiant, de le lire et de répondre aux questions. Veuillez noter qu’il y a quatre questions à la fin de l’article auxquelles les étudiants doivent répondre.

Questions et réponses sur l’article de Cripface

Comment Glee était-il perçu différemment par les personnes handicapées et non handicapées?

La représentation d’Artie Abrams dans Glee a été perçue différemment par les personnes handicapées et non handicapées en raison de perspectives contrastées sur la représentation et les stéréotypes :

  • Les téléspectateurs non handicapés ont souvent vu Artie comme une représentation positive d’une personne handicapée. Ils ont apprécié sa résilience et ses talents, ce qui a valu à Glee un prix de l’Académie des arts et des sciences de la télévision pour avoir illustré « la télévision avec une conscience ».
  • Les téléspectateurs handicapés , quant à eux, ont critiqué Artie, le qualifiant de personnage inexact et stéréotypé. Ils ont souligné que son portrait renforçait des clichés néfastes, comme :
    • L’idée selon laquelle les personnes handicapées ne sont admirables que si elles « surmontent » leur handicap.
    • L’idée que les personnes handicapées sont automatiquement des parias sociaux.
    • L’hypothèse selon laquelle leur émotion la plus forte tourne autour du souhait de ne pas avoir leur handicap.

De quelle manière le personnage d’Artie est-il une représentation stéréotypée des personnes handicapées?

Le personnage d’Artie Abrams dans Glee incarne plusieurs stéréotypes généralement associés aux personnes handicapées, notamment :

  1. Inspiration à travers « Surmonter » le handicap : Artie est décrit comme admirable principalement parce qu’il ne « laisse pas son fauteuil roulant le retenir ». Cela reflète le stéréotype selon lequel les personnes handicapées n’ont de valeur que lorsqu’elles font preuve d’une résilience extraordinaire ou « surmontent » leurs limites.
  2. Trope du paria social : Artie est décrit comme étant automatiquement mis de côté et ciblé par les intimidateurs en raison de son handicap, ce qui renforce l’idée que les personnes handicapées sont intrinsèquement isolées ou marginalisées dans les contextes sociaux.
  3. Exclusion de l’activité physique : Son rêve de devenir danseur est présenté comme impossible, même si des danseurs en fauteuil roulant existent dans le monde réel. Cela perpétue le stéréotype selon lequel les personnes handicapées ne peuvent pas participer à des activités physiques comme la danse ou le sport.
  4. Désir de « réparer » le handicap : L’histoire suggère que l’aspiration la plus forte d’Artie est de ne plus avoir son handicap, promouvant l’idée que le handicap diminue intrinsèquement le bonheur ou le potentiel d’une personne.

Ces stéréotypes simplifient les expériences complexes des personnes handicapées, les réduisant à des récits clichés plutôt que de les présenter comme des individus pleinement accomplis avec des vies et des aspirations diverses.

Pourquoi l’article suggère-t-il que le personnage d’Artie pourrait être moins stéréotypé si des personnes handicapées étaient impliquées dans la production de la série?

L’article suggère que le personnage d’Artie aurait pu être moins stéréotypé si des personnes handicapées avaient été impliquées dans la production de Glee , car leurs expériences vécues et leurs perspectives auraient pu fournir des aperçus plus authentiques du handicap. Plus précisément :

  1. Connaissance des opportunités de la vie réelle : Une personne handicapée ou une personne familière avec la communauté des personnes handicapées peut avoir été au courant de traditions comme la danse en fauteuil roulant (par exemple, la danse intégrée ou la danse de salon en fauteuil roulant). Ils auraient pu influencer les auteurs pour qu’ils présentent le rêve d’Artie de devenir danseur comme réalisable, remettant en question le stéréotype selon lequel les activités physiques sont impossibles pour les personnes handicapées.
  2. Éviter les stéréotypes nuisibles : les acteurs ou les membres d’équipe handicapés sont plus susceptibles de reconnaître et de repousser les stéréotypes courants, tels que le récit du « dépassement » ou l’idée que le handicap définit l’identité entière d’une personne.
  3. Nuance culturelle et expérientielle : Comme l’explique Siân Heder, réalisatrice du film CODA (2021) , des expériences comme le handicap ou la surdité impliquent des nuances culturelles et sociales qui ne peuvent être interprétées ou écrites de manière convaincante sans expérience vécue. Inclure les personnes handicapées dans le processus créatif s’assurerait que ces nuances soient représentées de manière authentique.
  4. Plaidoyer pour une meilleure représentation : Les acteurs et le personnel de production handicapés pourraient plaider en faveur de personnages plus multidimensionnels et réalistes qui reflètent toute la gamme des expériences des personnes handicapées, plutôt que de perpétuer des représentations unidimensionnelles.

Ainsi, impliquer les personnes handicapées dans la production médiatique permet de remettre en question les stéréotypes et de créer des histoires plus riches et inclusives.

Quelles sont les raisons invoquées par les producteurs pour lesquelles ils hésitent à embaucher des acteurs handicapés?

Selon l’article, il y a plusieurs raisons pour lesquelles les producteurs peuvent être réticents à embaucher des acteurs handicapés :

  1. Crainte des litiges : les producteurs craignent que l’embauche d’acteurs handicapés puisse les exposer à des défis juridiques ou à des complications liées aux aménagements et à l’accessibilité.
  2. Production : Il existe une perception selon laquelle les acteurs handicapés pourraient « ralentir une production », ce qui pourrait affecter les calendriers de tournage serrés.
  3. Confort du spectateur : Certains producteurs pensent que le public pourrait se sentir mal à l’aise en voyant des acteurs présentant des handicaps visibles, ce qui les amène à éviter de leur confier des rôles clés.
  4. Préjugés envers les acteurs handicapés : Il existe des preuves de préjugés manifestes au sein de l’industrie. Par exemple, certains agents de casting et producteurs ont ouvertement déclaré qu’ils n’étaient pas disposés à embaucher des personnes handicapées pour des rôles d’acteur ou de diffuseur.
  5. Stéréotypes sur la disponibilité des talents : les producteurs affirment souvent qu’il n’y a pas assez d’artistes talentueux handicapés pour remplir les rôles, malgré le fait que des organisations comme le Media Access Office affirment qu’il existe de nombreux acteurs handicapés qualifiés disponibles.

Reprenez les questions avec la classe et demandez ensuite aux élèves :

  • À quel point pensez-vous qu’il est important que les personnages handicapés soient joués par des acteurs handicapés? Pourquoi?
  • À quel point pensez-vous qu’il est important que des acteurs handicapés soient choisis pour jouer des personnages qui n’ont pas nécessairement de handicap? Pourquoi? La réponse est-elle différente selon les situations?
  • Repensez aux différents exemples qu’on a vus dans le diaporama. Croyez-vous que certains types de cross-casting sont meilleurs ou pires que d’autres? Pourquoi ou pourquoi pas?
  • Une tendance croissante est au casting agressivement daltonien. Cela peut se produire soit dans des séries qui prétendent simplement que la race et l’ethnicité ne sont plus pertinentes pour la vie des jeunes, comme Riverdale de la CW, soit dans des séries qui imaginent des mondes alternatifs où les concepts n’ont aucun sens, comme La Roue du Temps de Prime. Bien que cela entraîne davantage de rôles pour les acteurs issus de groupes sous-représentés, certains critiques affirment que cela permet aux téléspectateurs d’ignorer la réalité du racisme et les autres désavantages auxquels ces groupes sont confrontés. Qu’en penses-tu?
  • Est-il plus important que les auteurs et les producteurs, plutôt que les acteurs, viennent de la communauté représentée? Par exemple, aujourd’hui, les personnages noirs sont toujours joués par des acteurs noirs, mais généralement dans des rôles écrits, réalisés et produits par des Blancs. À quelle fréquence les personnages noirs sont-ils stéréotypés? Est-il plus important que tous les acteurs d’une série comme Ms. Marvel soient musulmans, ou que les acteurs de Reservation Dogs soient autochtones, ou qu’un nombre important de scénaristes et de producteurs le soient?

 

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