Introduction au montage cinématographique
Demandez aux élèves de regarder la vidéo « Montage des émotions » dans le chapitre destiné aux élèves Introduction au montage cinématographiques et de répondre aux questions. (Si vous souhaitez enregistrer leurs réponses pour une évaluation ultérieure, vous pouvez leur demander de les écrire à la main ou de les compléter dans un document en ligne plutôt que dans le formulaire texte fourni.)
Reprenez les questions avec la classe.
Assurez-vous que les points suivants apparaissent :
Comment la femme a-t-elle ressenti le gâteau dans la première scène ? Comment s’est-elle sentie dans la scène du « changement d’ordre » ?
L’agencement des images est le début du travail du monteur, communiquant autant que ce qui se trouve dans chaque plan.
- Par exemple, dans la première séquence, la femme était triste, puis a vu le gâteau, puis elle était heureuse. C’est ce qu’on appelle un plan de réaction.
- Dans la deuxième séquence, l’ordre des prises de vue a été inversé, ce qui donnait l’impression que la vue du gâteau la rendait triste.
Dans la scène de tension, comment le fait de cacher le visage de l’homme dans le premier plan crée-t-il de la tension ? Comment le fait de ne montrer que les yeux de la femme dans le deuxième plan crée-t-il de la tension ? Comment le fait de ne montrer que le couteau dans le troisième plan crée-t-il de la tension ?
Une partie du travail de montage consiste à décider ce que l’on va montrer au public et à quel moment. Limiter ce que le public voit nous encourage à imaginer , à nous émerveiller et à nous inquiéter .
- Nous ne savons pas ce que l’homme ressent ou pense, ce qui nous pousse à imaginer le pire
- En se concentrant sur les yeux de la femme, nous nous demandons ce qu’elle regarde.
- Le fait de ne montrer que le couteau nous fait nous inquiéter de ce qui va en être fait
Comment l’ordre des plans crée-t-il de la tension ? Comment la durée des plans crée-t-elle de la tension ? Comment la durée des différents plans fonctionne-t-elle avec la musique pour façonner le rythme de la scène ?
Le montage, c’est comme l’arithmétique. Quand on regarde une séquence après l’autre, on suppose qu’elles s’additionnent pour donner une nouvelle signification.
- Quand on voit l’arrière de la tête de l’homme puis le gros plan des yeux de la femme, on suppose qu’elle le regarde.
- Lorsque le coup du couteau suit, nous supposons que c’est soit l’homme, soit la femme qui le lève.
- Le rythme lent et régulier de la musique augmente notre anticipation alors qu’il s’accélère dans le troisième plan.
- L’utilisation de « Joyeux anniversaire » à la fin diminue la tension.
Comment les plans supplémentaires de la scène « Relief » modifient-ils notre façon d’interpréter la scène ?
L’édition peut nous amener à changer ce que nous pensions savoir.
- Quand nous avons vu le couteau pour la première fois, nous avons pensé qu’il allait être utilisé pour commettre des violences. La photo du gâteau nous indique qu’il servait à couper le gâteau (couteau + gâteau = couper le gâteau).
- Le plan de la femme implique que les yeux que nous avons vus en gros plan appartenaient à cette femme, et que cette scène est liée à la première de cette vidéo.
Faites remarquer aux élèves que nous ne savons pas vraiment si l’homme était celui qui tenait le couteau, ou si les yeux que nous avons vus en gros plan appartenaient à la femme que nous voyons dans le plan final : nous avons supposé qu’ils l’étaient parce qu’ils étaient juxtaposés Les cinéastes malicieux jouent parfois sur nos suppositions en juxtaposant des plans qui ne sont pas liés de la manière dont le public est susceptible de le penser.
Deux plans ou plus dans une vidéo qui constituent une partie distincte de la narration.
Un plan qui indique au public comment réagir émotionnellement à ce qu'il vient de voir.
Une prise de vue dans laquelle l'appareil photo est proche du sujet, qui occupe la majeure partie ou la totalité du cadre.
Placés l'un à côté de l'autre dans le temps ou l'espace.