Vidéo d’expert instantané sur l’enseignement des bandes dessinées
Le paragraphe se lit comme suit : « Je suis enseignante depuis encore plus longtemps : « Je suis enseignant depuis encore plus longtemps : en 1995, j’ai rejoint Teach for America et j’ai enseigné l’anglais et les sciences humaines au lycée pendant trois ans dans le centre-ville de Baltimore, et j’ai enseigné les arts médiatiques à l’université pendant les vingt années qui ont suivi, y compris une classe de maître aux studios d’animation Pixar et des cours dans les universités de Harvard et de Tufts ». Cette phrase est suivie d’un autre paragraphe : « Lorsque Covid19 a frappé, j’ai voulu aider les familles qui cherchaient un engagement positif pour leurs enfants et collecter des fonds pour mon magasin de bandes dessinées préféré. J’ai donc mis au point un cours de conception de bandes dessinées pour les 8 ans et plus, basé sur mon cours universitaire, afin d’offrir des cours d’une semaine en ligne. « La dernière ligne de la diapositive est la suivante : »Cet exposé porte sur ce cours : Intro To Comics Design ! »
La vidéo passe ensuite à la diapositive suivante. En haut, le test indique « Pourquoi les enfants devraient-ils apprendre à faire des bandes dessinées ? En dessous, on trouve une série d’énoncés à puces :
Les bandes dessinées peuvent être créées avec un minimum de matériel ou de préparation : juste du papier, un crayon et un stylo !
Les bandes dessinées permettent aux élèves ayant un esprit visuel d’exprimer leurs idées plus facilement que s’ils étaient limités au texte.
Les bandes dessinées peuvent transcender les barrières linguistiques (pensez aux instructions des compagnies aériennes et des Lego) et peuvent être exceptionnellement efficaces pour communiquer des récits émotionnels.
Elles permettent aux élèves de créer des histoires très personnelles et d’être attentifs à l’expérience de leurs lecteurs.
Les bandes dessinées peuvent offrir des possibilités intéressantes de collaboration entre pairs ou en groupe.
La vidéo passe ensuite à la diapositive suivante. En haut de la diapositive figure le texte suivant : « Il n’est pas nécessaire d’enseigner le dessin pour enseigner la bande dessinée ! En dessous, on peut lire : « Si vous vous inquiétez d’enseigner le dessin, pensant que les élèves doivent bien dessiner pour faire de la bande dessinée, ce n’est pas le cas ! La bande dessinée, en tant que support visuel, peut prendre de nombreuses formes et de nombreux styles. Certaines bandes dessinées très populaires sur le web mettent en scène des personnages en bâton, et des bandes dessinées peuvent être réalisées en éditant des photographies, des clips art, ou même en attachant des yeux de biche à des capsules de bouteilles et en ajoutant des bulles de mots ». Sur le côté, une petite illustration de bande dessinée représente des enfants avec une soucoupe volante de bande dessinée. Le paragraphe suivant se lit comme suit : « L’enseignement de la bande dessinée ne doit pas nécessairement inclure l’enseignement du dessin, mais le dessin est le moyen le plus immédiat de planifier et de mettre en œuvre une bande dessinée. Je suggère d’encourager vos élèves à dessiner, mais de concentrer vos commentaires sur la narration et la structure de leurs pages de bande dessinée. »
La vidéo passe ensuite à la diapositive suivante. En haut de la diapositive, le texte indique « Que doivent apprendre les élèves pour faire des bandes dessinées ? En dessous, le texte indique : « Ce qu’il EST utile d’apprendre, c’est comment les bandes dessinées communiquent l’histoire, à la fois dans ce qui les rend similaires à d’autres médias (comme l’utilisation de la cinématographie) et uniques aux bandes dessinées (la conception des pages pour manipuler le temps et l’espace de l’histoire) ».
La vidéo passe ensuite à la diapositive suivante. En haut, le texte indique « Intro Page Design ». En dessous, il y a un paragraphe « Puisque nous pouvons nous attendre à ce que le lecteur commence en haut à droite, nous pouvons nous amuser avec des dessins qui mettent l’accent sur le mouvement du personnage. Prenons cette page de la série Deadman de DC, où les panneaux en éventail montrent le personnage flottant au-dessus de la tête, puis plongeant vers le bas lorsqu’il a pris sa décision ». Il y a une image avec des dessins de bande dessinée qui ne sont pas rectangulaires.
La vidéo passe ensuite à la diapositive suivante. En haut, le texte indique « Intro Page Design ». En dessous, il y a un paragraphe « Alors que la plupart des pages sont censées commencer dans le coin supérieur gauche, cette page commence au centre, puis se déplace vers le coin supérieur gauche, et enfin vers le coin inférieur droit ! Notez comment la conception des panneaux contribue à l’explosion ». Il y a une image avec des dessins de bande dessinée avec les mots « BOOOM » très grands et mis en évidence. L’image attire le regard vers le centre de l’image.
La vidéo passe ensuite à la diapositive suivante. En haut de la diapositive, on peut lire « Nonlinear Comics : Bizarre et magique ». En dessous, il y a un paragraphe « Voici, par exemple, une bande dessinée de 6 planches qui n’est PAS destinée à être lue de haut en bas et de gauche à droite ». En dessous de ce paragraphe, on peut lire « Nous commençons en haut à gauche, mais lorsque nous arrivons à la fin de la première rangée, quelque chose d’étrange et de merveilleux se produit ! Il y a six dessins différents d’une personne avec un dialogue dans chacun d’eux.
La vidéo passe ensuite à la diapositive suivante. En haut de la diapositive, le texte indique « Contenu du panel : Cinématographie ». En dessous, un paragraphe commence par « Les bandes dessinées empruntent souvent au langage visuel du cinéma, notamment aux notions de cadrage, d’angle et de montage ». Il y a deux points à puces en dessous, avec une image à droite :
LE CADRAGE DE LA CAMERA est une question d’information. En contrôlant ce que voit l’utilisateur, nous l’aidons à se concentrer sur un endroit, une personne ou une action spécifique (la plupart des plans sont rapprochés ou médians) :
a) Large = où nous sommes
b) Moyen = qui est là
c) Près = ce qu’ils font
L’ANGLE DE LA CAMERA influe sur notre sentiment à l’égard du sujet.
À la fin de la vidéo, le texte indique « Notez le langage de ces angles, et comment une expérience émotionnelle est intégrée dans la phraséologie : » et il y a des puces suivies par les types de prises de vue :
* Plan en plongée = le sujet est moins puissant, malheureux ou en difficulté.
* Prise de vue yeux dans les yeux = nous sommes au niveau du sujet ; nous sommes eux.
* Plan avec regard vers le haut = le sujet est puissant, il commande, nous sommes en admiration devant lui.
Les images d’arrière-plan à droite de la liste à puces sont des scènes de Terminator 2.
La vidéo passe ensuite à la diapositive suivante. En haut, le texte indique « Closure ». En dessous, il y a un paragraphe « La fermeture dépend du désir de donner un sens à des images juxtaposées. Moins les images sont semblables, plus le lecteur s’efforce de créer du sens. Ainsi, le lecteur participe activement à la création de l’histoire. Scott McCloud présente 6 types de fermeture : » Il y a également une liste de définitions ici, ainsi que des images :
a) Les plans actifs donnent l’impression d’un temps linéaire : Action to Action (comme préparer et frapper une balle) et Subject to Subject (passer d’une chose à une autre) sont courants dans les bandes dessinées occidentales.
b) Moment à moment montre de petits mouvements et Aspect à aspect montre plusieurs vues d’un lieu pour nous donner une idée de l’ensemble. Tous deux ralentissent l’histoire pour explorer une époque ou un lieu.
c) Les coupures scène à scène permettent de sauter en avant ou en arrière dans le temps.
d) Enfin, les coupes non équitables risquent d’empêcher le lecteur de créer du sens et donc de rompre le flux de l’histoire.
Une autre diapositive porte sur l’action dans les bandes dessinées, soulignant que l’action ne nécessite pas toujours un coup de poing. Elle propose également des alternatives, comme sauter, danser et pousser, ainsi que des dessins en forme de bâton pour illustrer l’anticipation et l’action.
Les diapositives suivantes traitent du rythme et de la façon dont les panneaux plus grands, la répétition des images et la présence ou l’absence de texte affectent le rythme.
Au fil de la présentation, l’homme explique que les bulles de texte peuvent renforcer la voix ou l’intention du personnage, et que les bandes dessinées utilisent des onomatopées pour ajouter des sons. Il conclut son introduction à la conception de bandes dessinées par une discussion sur les devoirs et le dessin. Il donne également des suggestions sur ce qu’il serait bon de dessiner lorsqu’il pourra donner des cours de bande dessinée en personne.
Nous voyons des diapositives intitulées « Devoirs » et « Devoirs : Intro Comics Design », qui révèlent les aspects pratiques du programme. Le conférencier explique la raison d’être des devoirs, soulignant qu’ils visent à explorer des idées et à promouvoir le développement d’histoires plus longues, tout en s’appuyant sur des exemples de l’industrie. Il mentionne que chaque projet est destiné à susciter la réflexion et l’engagement personnel.
Ces devoirs se décomposent en tâches spécifiques : raconter l’histoire de la première fois que vous avez terminé quelque chose, dans une bande dessinée d’une à deux pages. Un autre devoir demande une bande dessinée d’explication, puis une bande dessinée d’action. Le travail à domicile culmine avec la préparation de l’histoire par l’élève et l’histoire finale.
Le visuel qui l’accompagne présente des exemples de travaux d’étudiants, sous la forme d’histoires « First Time I Ever », dessinées dans un style simple, mais exprimant l’expérience de ses étudiants, sur des sujets tels que la quarantaine et la commotion cérébrale. La diapositive offre un aperçu de l’application pratique des leçons enseignées, le tout sur fond de présentation.